宋胜利：字,乐之。 1969年生。祖籍甘肃。 中国美术家协会山东分会会员。 1988年就读于西北师范大学美术系。 1992年至2007年，先后在青岛市崂山电视台、中央电视台《美术星空》、中央数字电视《书画频道》从事电视工作。创办《书画名人录》《中国美展》《电视画廊》等栏目。 1992年毕业创作《黄色的记忆》及毕业论文《论连环画的创作》均获本年度毕业作品一等奖。并举办个人画展。 1994年作品《华夏大吉》《晚点》入选第六届中国美展和第四届中国艺术节美术作品展，并获二、三等奖。 1998年在青岛国际啤酒文化节举办个人画展。 2006年4月作品《吃心的人》《幽山怀古》被英国助学基金会收藏。 2006年9月作品《年青的历程》参加“西望敦煌”展在中国美术馆展出。 2007年7月作品《人生如戏》参加“首届中国岩彩画展”在中国美术馆展出。 2010年9月中央美术学院张立辰写意高级研修班助理。 2012年9月教育部张立辰博士课程班助理。 2013年10月，作品参加张立辰教学40年师生展。 2013年11月，受聘为北京台湖国画院专职画家。 恒持与取舍 ——宋胜利其人其画 祝振中 客居台湖期间，余有缘与胜利兄同事，又比邻而居，所以饭后茶余谈书论画自然也就成为常事，因此我对他的了解不可谓不深。但直到有一天他要我为他写一点文字，又一时无从措手。思之再三，还是从其人写起吧。 胜利兄为人朴直、为艺执着，心性专一而务实从事。他乐道人之善，善学人之长。在与周围朋友的交往中，总能发现他人的长处，而且最善于学习，往往在一些并不起眼的作品中，他独具只眼，找到自己创作的生发点，由此成就一幅佳作。记得有一次我们一起到一个旧家具厂闲逛，他一下就找到了自己的兴趣点，随身拍摄了大量图片，回来时他说，日后可以尝试做一个类似题材的系列创作。由此我明白了，他何以能在繁杂的工作之余，还能闹中取静，创作出如此多的风格题材相异的作品。 说实话，胜利兄不是那种以聪慧取胜的人，这点如我一样；但他绝对是能随时专注于一的高手。可举两例为证：一者，有时我们一起闲聊，你会发现他时或走神，当冷不丁他说出一个别的主题，你才知道他其实已沉入思考之中。二者，当他风急火燎地工作归来，你以为他肯定在疲累地休息，可推门一看，他已在案前挥毫，进入了忘我状态。对照他，我常常自叹弗如：因为一件事而旬日甚或整月砚田荒疏，无奈，定力不足而徒使心焦。所谓静境，岂可待而得乎？ 清人刘熙载有言，曰：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。余亦不妨学舌曰：艺者，人也。在这一背景上，宋胜利的绘画创作也表现出丰富而统一，坚实而灵变的多重风采，呈现出创作灵性与艺术思维活跃的巨大发展潜力。 首先，他能工能写，有着极其专业的造型功底。在师大期间，他已打下了良好的造型基础，所以无论人物、山水、花鸟，他都能由临仿而快速进入创作。他早期画了不少工笔，无论人物亦或动物，都能刻画入微，即便一些追求变形夸张韵味的人物画，也能把握得形神兼顾、恰到好处。他有扎实的临摹功底，尤其对于任伯年下过很长的功夫，而且不限题材，举凡人物、鞍马、花鸟、山水，皆能很快撮其要领、撷其神采，这也使他的创作在这一基础上呈现出题材与技法的多样变化。 其次，他的写意花鸟能于放中取势，而且在用色上有突出的表现。在从师张先生之后，他的写意花鸟创作大量增多，题材也十分广泛。他的写意之作，很好地承继了张先生的用水用墨之长，下笔果敢，笔势奔放，水墨淋漓，凸显出“大”与“写”所强调的审美要素。他还善于用色，常以泼彩成绘，使画面绚烂夺目，显示出独到的色彩修养。而且，他的泼彩也不限于传统的中国画范限，有选择地吸收了西画的养分，在形式上显示出审美创造的新意。 另外，他注重书画印的综合修为，而且旁涉诗文，在文化上有深刻的认识和自觉的实践。写意画发展到明清，已成为一门综合艺术，对文化的要求也成为至高的标准。因此，潘天寿先生提出“不必四绝，但须四全”的主张，陆俨少先生的“四分读书，三分写字，三分画画”的观点，其深意亦在此。宋胜利在习画过程中，体会既深，践行亦切。他案头常置各类法帖，暇时随手临习，体会用笔之道。他还时常奏刀刊石，于方寸之中用意不懈，保持了对绘画相关诸艺的热情与敏思。 古语云：有志者事竟成。胜利兄既有明确志向，又有广博的见识与交游，复能踏实地践行与深思，当他渐渐集中主工方向，其艺术前景自是值得期待的。余将乐见其成！ 2014年1月于见山堂 （祝振中，中央美术学院艺术硕士，画家、美术评论家） 中国文联书记处书记著名中国画家—冯远 我认为你那张静物【年轻的历程】最见功力，四人骑马的【远方】感觉不错。再就是【受惊的马】、【吃心的人】还有【马语者的清晨】这像是一个系列，有点观念的东西，可以看出来你是有些想法的，也是有点个人的风格出来了，但还不鲜明，要按这个路子继续拓展会有希望的。我看你后面还有一些国画人物、花鸟、连环画什么的，看来你比较全面，什么都能画一点，这在年轻时是好的，但往以后发展还是要越来越专攻，因为人的精力不能太分散。与做电视相比，你还是在绘画上更有发展前途。 中国美院教授著名花鸟画家—张立辰 我看你有几张临摹不错。汲取前辈的艺术精华，最好，也是最有效的方法就是临摹。反复的观摩，包括看一些好的论著。其实一些好的创作灵感就来自于观摩。、、、、、你的画里面装饰的东西很多，当然要把握一个度。“装饰”在生活和绘画中的意义是不同的。追求一种唯美的境界，在一定阶段是好的，但一味地追求唯美是很可怕的，就走到了“艳俗”。唯美主义上升到一定的高度是要尽量避免的。再就是你认为国画里面有很多“程式化”的东西，缺乏创造。这是很多人的一个误解。体现艺术规律的最高境界就是“程式”，这不是一般意义上的、表面的“程式”，而是揭示事物内在本质规律的“程式”。它代表了中国传统的审美境界。它是一个不断发现、发展、变化和创新的“程式”。 美国马斯金格姆艺术学院院长—孙焱 很高兴在电话里谈论你的作品，根据我提交的{中国现代绘画邀请展}报告，拟定了在中国的三位画家和美国的中国画家三人，共六位。我准备将你的{兰亭图}、连环画等几幅有中国艺境的作品提交委员会。你在北京开辟了一片天地，又有了自己的艺术公司，在当今的大好发展形势下，一定会有广阔的空间。
